映画の教室

図書館で最新の『映画芸術』をめくっていたら、「映画の教室」をテーマにした座談会がいくつかあったので、気になって本屋で買った。何より驚いたのは、現役の若手の監督たちの多くが大学の専任教員だということだ。

座談会に出ているだけでも、諏訪敦彦（東京造形大学長）、林海象（京都造形大映画学科長）、天願大介（日本映画大学学科長）、前田哲（東北芸工大準教授）。
これに大森一樹（大阪芸大映像学科長）、緒方明（日本映画大学教授）、黒沢清（東京芸大教授）、高橋伴明（京都造形大教授）、原一男（大阪芸大教授）、榎戸耕史（桜美林大学教授）、中原俊（日本映画大教授）、高橋洋（愛知淑徳大教授）、成田裕之（宝塚大教授）、崔洋一（宝塚大教授）、根岸吉太郎（東北芸工大映像学科長）、石井聡互（神戸芸工大教授）、篠崎誠（立教大教授）、万田邦敏（立教大教授）など。もっといるだろう。加えて脚本家や撮影監督も多い。

座談会の内容は、想像の範囲内だ。映画を見せるか、技術を教えるか。知的探求を教えるか、将来の働き口につなげるか。デジタルだけか、フィルムも教えるか。劇映画だけか、実験映像も教えるか。

おもしろかったのは林海象の指摘で、映像教育が始まったのが70年代から80年代で、東京造形も京都造形も松本俊夫がその中心にいたという事実。その頃は実験映画の監督たちが大学に行き、今は劇映画の若手監督が大挙して大学で教える。

私が監督たちに本当に聞きたいのは、「あなた方は大学で教えるのに時間を費やして、映画を撮らなくていいのですか」ということだ。自分でも感じるが、教えるということには、麻薬のような甘美な麻痺作用がある。一度始めるとなかなか止められない。

同じ『映画芸術』で、桂秀美や荒井晴彦らの団塊おじさんたちが、『マイ・バック・ページ』に怒っているのがおかしかった。